一年票房14亿，网络电影分账票房天花板还有多高？
网络电影和院线电影还是有着很大的区别的，院线电影票房单价高，制作投资成本大，因此院线电影质量更高，更容易制造爆款电影，票房高达几十亿。网络电影则是成本低、投资少的小成本电影上映的最佳方式。
当然，一年票房14亿，对于所有的网络电影来讲和院线还是有很大差别的。这根源是付费点播的习惯问题。绝大多数看电影没有付费点播的习惯，不同于国外的网飞Netflix，网飞在这方面制作的就比较成熟，可以实现院线电影在电影院和网络同步上映，那是因为他们的点播付费多，用户有这样的习惯，自然肯花钱在家买电影看。
而国内却不一样，以往人们看电影都喜欢找资源下载，这不仅严重损伤电影制片方的票房回收率，也对版权保护造成了一定的影响。近年来随着区块链技术的发展，版权溯源得以实现，这才让电影资源的传播得到了有效的控制。
而各大网络视频平台也在不断地积极改造网络电影这块市场，增加用户的付费点播行为和习惯。不过现在最多一部网络电影收费只有6块左右，还是难以突破院线电影的票房天花板。
如果哪天网络平台可以实现和院线同步上映电影的话，那网络电影这一块将能够得到大大改善，票房天花板也可以不止14亿，20亿-50亿都有可能。
《海王》票房已破14亿，最终票房能到20亿吗？
目前为止《海王》的票房已经突破14亿了，按目前的走势《海王》的票房极有可能超过20亿，成为DC最热卖的的超级英雄
1.《海王》的优点在于，DC在蝙蝠侠和超人后又塑造了一个生动的形象，于漫威的人物也大相径庭，对观众来说增添了许多的新意。
2.另外，电影的主要场地不在陆地，也不像漫威一样和其他大片一样在天上，这次DC所选择的场景是在海底，给观众一种新鲜刺激的感受。
3.在这部剧的特效方面，也处理的比较好，用特效承托出了整个人物的个性特点，可谓是一部制作精良的大片。
4.18年的电影市场，虽然上映了很多好片，但是真正意义上的大片确实很少，这样的情况下巨资打造的《海王》满足了观众对大片的渴望。
所以橙子认为《海王》这部电影，有极大的可能票房突破20亿
冯小刚导演的电影《芳华》在2017年贺岁档上映后，为什么会收获14亿多票房？
抛开对于冯小刚导演个人的指摘，芳华这部电影对于从那个年代过来过对那个年代好奇的年轻人来说，具有不小的吸引力。从那个年代过来的人，一是缅怀自己的青春，二是看看当年自己希望跻身而不能的群体的生活掠影，比如没能参军的人，没有玩过文工团的人，看看当年艳羡的群体是如何生活的。对那个年代好奇的人，当然就是各种好奇啦。全片完成度还是较高的，有战争的热血，有爱情的浪漫，也有现实的残酷和无奈。
那些恶意诋毁冯小刚的人士，在电影《芳华》面前觉得可笑！那位姓鄭的只会拍些宫斗戏 ，居然趁火打劫说冯小刚不是拍戏的料，那个唯恐天下不乱的大嘴宋祖德胡说，冯小刚离开执行导演就什么也干不了！还说冯小刚只是跟着王朔学了两天，要不是连导演的边也沾不上！我不认识冯小刚刘震云们，也无意为他们站台， 但有一点 ，我们必须尊重事实。不要信口雌黄去恶意诋毁别人！做人还是厚道点好！
一部好的电影对得起它的票房
芳华在我眼里是一部不错的电影，可怜人的不公平待遇，可怜人的排挤，可怜人的雷锋，可怜人的何小平，电影中最让我感动的还是那句话“没有被善待的人，最容易识别善良”
善良可不是指对别人的一点关怀，嘘寒问暖，把自己多余的东西奉献出去，然后对打不着关系的人冷眼旁观，嘘寒问暖，我认为善良的是卑微的，是很轻的，是灵魂上的救助，是精神上的包容，善良是世界上最微不足道的，也是最温柔的一朵花瓣 
芳华的结局
“每次大家聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福”
对刘峰和何小萍而言，平凡难得可贵，两个温柔的心终于漂泊到了一起
芳华是一部好影片。这部电影把人世间最美好的事物展现给大家，带你重回青春芳华的岁月重走一遭，重温青涩时期的纯真，感悟人生的真善美。这样的主题意境都是值得称道的。冯导在影片的总体驾驭上把握得当，匠心独具，影片让人喜闻乐见。
经过多年来在中国影视界的打拼积累，到芳华上映的2017贺岁档时，冯导的影响力已达到一个新的高度，已经成为中国电影票房的号召力标志性人物之一。很多观众看电影就是冲着冯小刚去的，都说冯导的电影有看头，实实在在让我们感受到：电影作为一个产业的繁荣一是需要大明星，二是需要大导演。14亿票房就是冯小刚号召力的体现。
某些人处于泄私愤，利用央视前“名嘴”的影响力，动辄发动不明真相的群众抵制这部片子、抵制那部片子，弄得本是电影业旺季的这个冬天有点冷。（不是那个前“名嘴”有多牛，而是在中国不少人的思维中，那位前“名嘴”还代表着央视呢）。但只要人们有梦想就必须要有电影，电影需要有才华、有追求、有影响力的人去做。中国电影即使黄钟废弃，瓦釜也不可能雷鸣，因为中国梨园行有句老话：要看祖师爷有没有赏你这碗饭。目前冯小刚应当处于闭关修炼中，这不前几天还听说冯导正酝酿筹拍建国70周年大片呢，值得期待哦！我们坚信中国电影以后还会更火。
14亿人口如何出来30亿票房？
票房的票并不是一块一张，一般来说都是几十块一张，所以十四亿人口三十亿票房并没有什么问题。而且，三十亿票房的电影口碑也不会差，看过的朋友会安排身边的朋友去看。有些人觉得好看还会二刷、三刷。所以，十四亿人口，三十亿票房也是正常的。
《海王》口碑出奇的好，截止14日，票房突破了10亿元，温子仁能为DC扳回一局吗？
《海王》是一部视效水准炸上天，堪称水下阿凡达的奇幻电影，其实最重要的就是电影本身的剧情，海王的出现将是DC宇宙形成的最关键一环。
这部电影让等待已久的正义联盟迷们足足过了一把海王瘾，而正义联盟是DC漫画旗下的超级英雄团队。创始人为：超人，蝙蝠侠，神奇女侠，闪电侠，绿灯侠，海王和钢骨。前几位英雄都已搬上荧幕，就等海王的归位。
但从BGM来说，集结了冰岛的后摇乐队《Saeg I opur》And bgm【It's No Good 】到海王遇到湄拉时的She's a Mystery to Me，再到片尾曲【Everything I Need】无一不从听觉上浸润着我们的心灵。 海王是非常强大的，但驱使他的是一个非常人性化的东西，这部影片设计了一个我们从未见过，但是却幻想过的世界，我们几乎被自己的想象限制了，剧中从陆地到海洋，一场战斗接着一场战斗，偏偏海王又是条真汉子，散发着原始野性的肌肉让影迷们大饱眼福。
所以温子仁势在必得为DC扳回一局。
先简单谈谈漫威宇宙怎么建立的，08年《钢铁侠》横空出世，片尾彩蛋尼克福瑞局长出现已经提出要组建复仇者联盟的设想，接下来漫威基本以每年两部电影推进剧情（一部新英雄电影，一部续集电影）彩蛋预告，环环相扣，稳扎稳打，逐步建立宇宙，培养了大批粉丝。DC看着眼红，着手建立DCEU，2013年，扎克施耐德导了《超人：钢铁之躯》，隔了3年到2016年才出第二部《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，紧接着跟上的是偏线剧情的《自杀小队》，17年《神奇女侠》后急忙组队《正义联盟》（把之后才出单人电影的海王，钢骨，闪电侠囊括进去）事实证明《正义联盟》步子迈的太大，观众基础较弱，又要加入新英雄，又要组团打怪，导致剧情不佳，结果就是Dc扯到蛋。DCEU18年也只有这部《海王》，但是毫无疑问，这部电影成功了，吸引大批粉丝，温子仁挽救了DC，特效场面够惊艳。DC之后的路子应该像海王看齐。
完全可以啊！效果大家有目共睹，题主也说了。
《海王》整体评价比《毒液》好多了！漂亮的人物形象、宏大的场景、奇异科幻的海底世界，让人一饱眼福！简直就是海底版阿凡达。
况且这段时间又没很知名的，大制作电影竞争，导演又是华裔，比较有话题性，所以火起来也是很正常。
《海王》刚出的时候就已经因为温子仁导演的拍摄带到了风口浪尖，宣传效果还不错。预告片的特效也迷倒了一群人。
到反映的时候观看的人的口碑都和预想一样：都说很不错。演员的演技都好，加上导演的发挥超常取得了不俗的成绩。
这次DC有望将占领后面的一系列电影推动出去，占领电影的一部分资源
亚裔导演温子仁指导的科幻大片《海王》。这部电影首先是从中国上映的，美利坚民众还没有看到，咱们中国人就已经先睹为快了，看来DC公司还是比较机智的，毕竟想要咸鱼翻身，还得靠咱华夏民族，不仅要赞叹一下DC公司的运营手段。
撇开故事情节不说，风景，海底世界，神秘的亚特兰蒂斯，这些都很吸引我们，想到了第一次看3D电影阿凡达那时候所带来的美感
根据目前的票房走势已经扳回一局了
看了海王，海底奇观确实做得很美，像仙境一样，另人叹为观止，目前口碑和票房都很高，我国票房应该有20亿以上，算是暂时为DC扳回一局吧，但单靠一部卖座的海王还是远远不及漫威宇宙的布局，除非DC的后续作品还有更好的。
阿凡达14亿票房哪里来的？
阿凡达14亿票房是由北美本土票房4.4亿美元，海外票房9.57亿美元得来的。
好莱坞大片如果全球总票房达到制作成本的3倍以上，就被认为可以回本，如果按4亿美元制作成本算，《阿凡达2》全球总票房超过12亿美元就开始赚钱。如果最终总票房突破20亿美元，那就又是一部大赚的电影。
14亿票房是多少？
是指卖出的的电影票的价格的总数是14亿。
院线电影票房单价高，制作投资成本大，因此院线电影质量更高，更容易制造爆款电影，票房高达几十亿。网络电影则是成本低、投资少的小成本电影上映的最佳方式。
14亿人为什么有几十亿的票房？
首先就是电影票价提高了，而且现在看电影的人也是越来越多了，一部电影只要有几千万人以观看一部新上映的电影，那么它的票房就可以有几十亿的票房，当然这是一种商业行为，只有电影口碑好，电影在市场受欢迎，有很多影迷都走进影院看自己喜欢看的电影，票房才能达到几十亿
到目前电影《芳华》总票房14亿，片方分帐5亿。是否预示着文艺电影的春天已经来临？
谢邀。冯小刚导演的电影《芳华》，创下了14亿票房的历史记录，真是可喜可贺！
《芳华》之所以受欢迎，是因为这部电影中的主人公刘峰的遭遇，确实刺痛了普通大众那根敏感的神经。像刘峰这样的好人，却没有得到好报，几乎人人都可以欺负他，而他却总是以怨报德，从不计较。但是，他颠簸流离、饱受摧残的命运，出人意料的人生归宿，却牢牢地揪扯着每一个观影人的心。我们生活的这个社会，到底怎么了？人心中的那份良善，到底丢失在哪儿了？
《芳华》大赚，有人就说这预示着文艺电影的春天已经来临。本人对此观点却不敢苟同。
除了《芳华》是个奇迹之外，其他的几部文艺片票房却不尽如人意。不少文艺片如段奕宏主演的《暴雪将至》、范伟主演的《不是问题的问题》等，尽管男主角都拿到了影帝，口碑不错，但是票房却非常惨淡。
虽然说，票房高低并不能成为衡量影片质量优劣的唯一标准；但对于已经在思想艺术上具有较高水准的文艺片来说，票房的缺失却意味着与观众之间的距离。
因此，一枝独秀的《芳华》票房大卖，并不代表文艺电影的春天已经来临。但是有一点可以肯定，许多电影工作者仍在一直坚持、探索文艺电影口碑和票房的双赢，凡是专注于电影艺术质量的导演和演员，他们用心拍摄出来的影片，都会收获不错的口碑。比如拍摄于6年前，至今才终于上映的电影《无问西东》，就属于一部非常用心的电影，广受好评。
期待文艺电影的春天，真的会到来！！！
谢谢邀请！首先给“文艺片或者文艺电影”下一个比较明确的定义！文艺是文学和艺术的总称，有时特指文学或表演艺术（general term for literature and art, sometimes esp. referring to literature or art of performance）而文学则是以语言为工具形象化地反映客观现实，它源于生活而又高于生活，一种给人以启迪教化和审美标准的艺术，包括小说，诗歌。。。等等！按这个定义，问题中所指的“文艺电影”就应该是“文学艺术电影”的简称！
文学和艺术有融合也有差异，有各自的特点一样有各自不同的表现形式和表现手法；电影是综合了文字，画面，声音，音乐和表演技巧为一体的艺术形式，所以就要求电影艺术有很高的艺术感染力和艺术表现形式，同时还必须具备一定高度的审美情操和内心的情感呼唤，揭示生活真实的同时又要拔高生活的感悟，给人以力量，给观众以渴望和给社会贡献一种昂扬之正气！
我们在谈论文艺片或者文艺电影的时候往往把文艺片和艺术片或者娱乐片以及剧情片混淆了起来，其实娱乐片的宗旨是“寓教化于娱乐之中”；而艺术片的特色则是“高于生活的美”；剧情片是“讲诉一个动听的跌宕起伏故事”；文艺片则不同，它最大的特点就是“小众”！它是一种气氛和情境，它有的时候是一种幸福的体验；独自一人的拥有，或者特殊阶段的感受；它有时就是相伴入梦的一种想入非非；它有时又是一种没有理由的伤感一种沉思；它既有文学的客观反映生活又要引起人们内心灵魂深处的情感共鸣；导演既要理解文学作品的内涵又要调动一切电影表现手法和演员一起，通过集体努力，去演绎，去创作，去表现，然后让作品去打动人心，给观众以美的享受，少一些商业元素，少一些炒作，少一些铜臭，少一些噱头，多一些文学艺术元素，多一些美感，多一些大众情怀，多一些浪漫，多一些小资！
中国从来就不缺文艺片的春天，更不缺优秀的文艺片（文艺电影）！如早期的“小城之春”，“乌鸦与麻雀”，香港邵氏的“何日君再来”和“不了情”；中期的“红高粱”，“霸王别姬”，“阳光灿烂的日子”，“山楂树之恋”，“活着”，“骆驼祥子”“站台”等等，只是近年来电影人大多太追求商业大片的票房了，而忽视了文艺电影的创作！文艺片不追求大投入，不追求特效，追求的是人性的探索，细腻的情怀，优雅的韵味和内在的灵魂的闪光！
从电影的分类上看，文艺片仅仅是一种“标签”或一种“分类”，它不是一种“模式”，因为文艺片没有可复制的功能！所以从严格意义上说，冯小刚的“芳华”根本算不上是一部“文艺片”或者“文艺电影”！所以即便“芳华”票房多少，到左右不了这个文艺电影的“春天”！在“芳华”里有太多严歌苓文学作品中的批判，不满和灰色眼睛里的那个年代，也有太多冯小刚个人的一种所谓的“情怀”，电影的文学艺术的主体被严重撕裂，人物性格边缘化，人与人之间没有友爱只有“弱肉强食”，英雄遇难没有“援助之手”，有的只是“落井下石”！批判一个时代和呼唤一种崇高是判定一部电影艺术的一个很重要的标准！一个作家可以“感叹”你年轻不再，一个导演也可以“寄托”你个人情怀，但是任何一个艺术家和电影人都没有权利让所有的观众去和你一起“颓废”“意淫”更没有理由把自己当做“上帝”去站在“道德”的制高点上去“评判”观众！
个人观点，不喜勿喷，谢谢阅读！
文艺电影向来是小众市场，但放在中国那么多人口之下，小众其实并不代表整个市场不行，注定扑街，只是容量更小而已。
文艺电影多容易扑街，叫好不叫座，其实主要是人，本来就偏沉重的工作及生活压力之下，剧情更简单而紧凑，或是搞笑或是动作或是煽情或是宏大的特效场面，更能直观的激起观众的情绪。
大部分普通人看电影不就是如此嘛？
《芳华》背靠大导演，大投资，广泛宣传，再加上内容不错，煽情点直接，多种因素之下，依靠口碑，这才激起了广大深受劣质商业电影荼毒观众无声支持。
但这并不能改变整体电影现状，一部口碑极佳的文艺片照样比不过一部剧情终于在线认真一点的商业片，文艺市场终究是小众，且更适合小个圈子，几个人细细的去品味去看。
不然，你拉着一堆人去逛街，然后突然想看电影，几个人会同意选择看沉闷的文艺片？
而且以我个人看电影，一部极佳文艺片下来，我可能会有许多想法，会思考，会为人物的命运所伤悲，但可能好长时间不愿意看这样的片子，而一部商业片下来，我可能看完了都不记得讲了个什么，问我好看吗，我会回答很搞笑啊，挺好看啊，或者超刺激啊，如果很快有好看的商业片出来我依旧回去看。
其实我觉得文艺片的春天不会到来，或者说一直都在，而且更忠诚，你如果偏要大票房，那你多少要牺牲点个人诉求去迎合大众，或者以更接近普通人思维的方式去讲解自己复杂的世界观。
不是所有人都喜欢解读加猜猜猜……
小编没看过《芳华》，原因是《芳华》用了《小花》的主题歌《绒花》，不赞成这样做，类似文章“剽窃”，讨人嫌！既使付了版权费，给人感觉还是借花献佛，用人家的东西发大财，而不是为了艺术创作。就算你需要展显当年实际情况，也只能借用在人物表演上，没有必要把人家整首歌搬运成自己的主题曲。《芳华》票房14亿吗？奇怪！象《芳华》那样，“剽窃”別人的东西，电影还有发展的前途吗？电影导演都去“剽窃”过去的精华好了？！
谢悟空平台秘书诚邀！回答:这部电影我没看过，不了解！至于以后电影象《芳华》那样以文艺素材为主导，是否是能打开电影冬天冰山之锁，迎来百花盛开春天，那就得烦劳电影导演全面看形势了！抱歉！再见！
最近有两部电影让人眼前一亮，直击心灵。一部是芳华，刘峰实实在在是个好人，为他人为国家默默付出，甚至为了战友放弃了前途，为国家身落残疾，但生活却让他如此的难堪惨淡，但他想的更多的是那些长眠于战场的战友，相对于哪些风光无限，生活富足的人，他活的更加安然与满足。另一部是无问西东，在国家多难之秋，那些才华横溢家境富足的芳华青年，毅然放弃一切，选择报效国家，甘为无名英雄，甚至为国捐躯。相对于今天，人人追求财富，追求成功，遍地鼓吹成功学，甚至喊出“要成功先发疯，不顾一切向前冲”，他们的灵魂是如此的高贵，平凡处孕育着伟大，他们活的真实，活的自我，活的平凡，岁月静好，无问西东！
文艺的春天与改革开放同步，早就在路上。只是市场经济所致急功近利的流俗，一面让精神食粮的制造提供者，浮躁虚荣，不肯深入生活，精耕细作。一面让读者观众情属鸡汤快餐，沉湎于感官刺激。宁可让电光石火把脑袋轰晕，也不愿静下心来多思考半分钟。文艺的春天正经历冰河期。只有当大多数人不再为温饱而奔波，少有所学，青有所为，老有所养，不再为自身生存，生命价值得不到认同而苦恼，情愿为情怀，思考而喜怒哀乐，文艺的春天才真正降临了。眼下《芳华》的热映，有欣喜，更有几分沉重。
冯导的电影总能刺到群众(6O一8O后)的心灵深处，一片芳华成功并不预示文艺电影的春天，此片你看有OO后看吗?，电影的发展，不管何种片型，只要有料，宣传到位，都会有不错的票房，有料最重要(剧情、拍技，演员的水平等)是保证，纯靠明星，小鲜肉的时代一去不复反了！
京公网安备11000000000001号
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